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美国环球爵士三重奏

美国环球爵士三重奏

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  • 歌手,音乐家
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  享誉世界的TrioGlobo乐队将于9月29日至10月13日首次来华,开始乐队成立以来的首次中国巡演。Trio Globo由大提琴家Eugene Friesen、钢琴家和口琴大师Howard Levy和打击乐手Glen Velez组成,乐团成员共获得过10次格莱美奖项。他们融合了爵士和世界音乐,在现代爵士乐领域打造出一个完全原创的声音。


  其中,戈伦·维莱斯是四次格莱美奖的获得者,成为现代手鼓领域之父,在世界范围的音乐人和观众中,他被认为是具有传奇性的人物。戈伦·维莱兹(GlenVelez),墨西哥裔德州人,当代最杰出的打击乐演奏家之一。他使用单面手鼓,一种起源可以追溯到古代美索不达米亚文化的打击乐器。他不仅仅演奏,还研究了它丰富的历史和作为古代宗教仪式乐器的多种用途,从而成为这一领域的音乐学者。他不光在繁多的表演和与其他艺术家的合作中奉献了技艺,还发展出他独有的单面手鼓教学法,制作了教学录象、在全世界做教学工作坊,并出版、发表了这方面的书籍和文章。他甚至为REMO,一家鼓制造厂商,设计了自己的单面手鼓系列。由于这些广泛的工作,他被认为是这种乐器全世界最权威的专家,以及最具创新精神的融合音乐家之一,他轻易跨越了摇滚、爵士、世界音乐、古典以及后现代音乐。此外,他因为把不同的单面手鼓演奏方法整合到他风格独特的融合体中,而获得了声誉。7岁的时候,戈伦·维莱兹被他的叔叔,一位鼓手带入打击乐的神奇世界。这位年轻人很早就发现了自己的兴趣所在。在青少年时代,他花费了大部分精力去听be-bop爵士乐,并且尝试着演奏不同的打击乐器,加入到爵士乐演奏中去。但在1967年,他的兴趣从爵士打击乐转向古典打击乐,并被纽约这个"文化坩埚"所吸引,他进入曼哈顿音乐学校,跟从弗莱德·辛杰(Fred Hinger)学习打击乐。辛杰为他介绍了与西方正统音乐中的线性发展相对立的循环观念,于是,戈伦·维莱兹也就熟悉了20世纪两位伟大的作曲家--约翰·凯奇和卡尔海因兹·斯托克豪森。为了消化所有学到的新东西,他在1969年初坚决地回到达拉斯,疯狂地实践他在东海岸所学到的。同时,他参了军,在军队里的一个乐队演奏,并继续提高自己的技艺。1973年,他重新回到纽约,与极简派作曲家斯蒂夫·赖克一起录音,为他的乐团里演奏。这个多产的合作持续了15年。80年代初,维莱兹开始对手鼓演奏产生极大的兴趣,他把精力集中到这个专门的领域中,并且发现了自己对单面手鼓的激情。这一阶段也使他脱离了古典打击乐领域。用他自己的话说,他以前错过了这一(新的)领域的即兴元素。1983年,他与保罗·温特(Paul Winter)接触并成为他的保罗·温特小组--1967年组建,世界音乐的代表乐队之一--成员。除了这个乐队的作品之外,戈伦·维莱兹还开始发表那些带有令人眼花缭乱的复合节奏的打击乐个人作品,其中包含了单面手鼓和其他范围很广的打击乐器,以及维莱兹独特的泛音演唱。


  他的第一张个人专辑《手舞》(Handance)发表于1984年,与鼓手莱恩·雷德蒙德(Layne Redmond)一起录制。"手舞"是他为自己的单面手鼓教学法起的名字。这种教学法,把人声和身体的运动看作与实际的单面手鼓演奏同在的一个整体。这在他为教学而制作的录象《戈伦·维莱兹手舞方法》("The Glen Velez Handance Method")里得到了示范。1984年,维莱兹与德国著名fusion厂牌CMP签下了他的下一个十年。在1985年的第二张专辑《内燃》(InternalCombustion)里,他继续与莱恩·雷德蒙德合作。为了1987年的《七个天堂》(Seven Heaven),维莱兹增加了斯蒂夫·高恩(Steve Gorn)颇有气氛的Bansuri笛子演奏。在1989年专门为他而写的作品《为带铃或不带铃的单面鼓而作的即兴演奏》("Composed Improvisation for One-sided Drum with or without Jangles")里,约翰·凯奇重用了他的手艺。同一年,维莱兹发表了精彩的《亚述玫瑰》(Assyrian Rose),并且通过约翰·克拉克(John Clark)的法国号和霍华德·莱维(Howard Levy)的钢琴、风琴扩展了他的声响色彩。之后,维莱兹用1990年的"Ramana"和1991年的《形象学说》("Doctrine of Signatures")开始了他的90年代,后一张专辑没有了莱恩·雷德蒙德的协助,但高恩再次加入。1993年,维莱兹带着另一张专辑,《邻国》("Border States")回来,它的主题词应该是"用简单乐器完成的复杂、精神的音乐"。很快他又发表了《潘神》("Pan Eros")并不再为CMP录音。1996年,是他与西班牙萨克斯和单簧管演奏家Javier Paxarino(字母n的上方有两点)在他的组合Temurà里合作的一年,同时维莱兹也借助新组建的手鼓乐团,发表了自己的《异国的节奏色彩》("Rhythmcolor Exotica")。1998年,他结束了在保罗·温特小组的成员身份。从那时起,用自己的话说,维莱兹不再听任何已完成的专辑,他专注于自己的独奏,又开始关注与不同流派的各种音乐家的合作--包括歌手/词曲作家苏珊娜·维加、fusion吉他手派特·马特尼(Pat Metheny)、古典单簧管演奏家理查得·斯托尔兹曼(Richard Stoltzman)、印度的tabla鼓手扎奇亚·胡塞因(Zakir Hussain),还有瑞典的爵士贝司手乔纳斯·海尔伯格(Jonas Hellborg)。1998年发表的《七个脉轮》("Rhythmsof the Chakras"),副标题是"为人体能量中心而击鼓"(Drumming for the Body\'s Energy Centers),是维莱兹学习印度瑜伽的结果。专辑的核心是印度教和佛教中肉体和精神的交互作用,以及他使之转化成音乐的尝试。1999年戈伦·维莱兹被DRUM!杂志评选为最佳"世界节拍音乐"打击乐手(Best World Beat Percussionist)。一年以后,他发表了《呼吸节奏》("BreathingRhythms"),和前一张一样,它继续探索着音乐作为精神领悟的和治疗的力量。    在经过了多年的,作为古代遗产和自我探索的媒介的打击乐研究之后,他得到了"带着公文包的巫师"(保罗·温特)这个称号。维莱斯的特色声音在很多电影、电视广告和现代舞配乐中出现。维莱斯已经录制了数百个唱片,在哥伦比亚广播公司、美国无线电台、华谊兄弟公司、格芬发行公司、音乐世界、真音、省略艺术等媒体播出。


  十孔口琴里程碑式人物,一座无法逾越的高山Howard LevyHoward Levy是当今世界上公认的最优秀的十孔口琴演奏家。他也是十孔口琴发展史上一位里程碑式的人物。70年代他将十孔口琴的压音(bending)技巧系统化,通过革命性的吹奏技术使十孔口琴真正成为半音阶乐器,从而提升到一个全新的境界。他在2007发行DVD《Out of Box》专辑里,用一只C调口琴演奏了十二种调式的十二首不同风格的乐曲,充分显示了他的十孔口琴的高超演奏技巧和对各种风格乐曲的驾驭能力。Howard Levy也是一位卓有成就的钢琴家,并熟练演奏多种其他乐器如长笛、陶笛、曼陀林、萨克斯及打击乐。他的演奏几乎涉及各种音乐形式:从古典到流行、从爵士到摇滚、从拉丁到乡村,从剧院到电影……他是1997年格莱美音乐奖的得主,1986曾获杰弗逊(Joseph Jefferson Award)最佳原创音乐奖(Best Original Music for a Play)。他的音乐出现在上百种CD,并经常在美国和欧洲的众多电视和电台节目上表演口琴。他也是一位音乐教育家,是多所美国名校如哈佛、达特茅斯、西北等大学的客座讲师。Howard Levy是一位"音乐家无国界"活动的积极参与者,曾到许多国家演奏口琴。他还创办了网上互动口琴学校,为世界各地的口琴爱好者进行口琴进阶辅导。霍华德o李维多次格莱美奖获得者在音阶口琴方面是一位公认的大师级人物,是一位杰出的钢琴演奏家、具有创新精神的创作者、记录艺术家、领队、老师、制作人,是芝加哥居民。同时他也是拉丁爵士乐队Chévere de Chicago的音乐总监和主要创作者。同样,在爵士、古典、摇滚、民族、拉丁和世界音乐方面,不管他演奏什么,都会带来新鲜的,抒情性的方式。这使他在世界范围内的受众中广受欢迎,他是受到肯尼·罗金斯,多莉·巴顿,帕基托·里韦拉,斯堤克斯,纳德·费根和保罗·西蒙喜欢的记录艺术家。Trio Globo Live at the Green Mill


  四获格莱美肯定的先锋大提琴家Eugene Friesen美国大提琴演奏大师尤金o弗里森(EugeneFriesen)是四次格莱美奖得主,也是世界著名的作曲家、指挥家,同时也是波士顿伯克利音乐学院的音乐教授。他毕业于耶鲁大学音乐学院,从1978年开始成为保罗·温特乐队中的核心成员,后又参加了Trio Globo乐队。其与保罗温特等艺术家共同制作的Spanish Angel、Silver Solstice、Crestone、Miho: Journey to the Mountain四张大碟获得1994年、2006年、2007年和2011年格莱美大奖。他的书籍《训练古典音乐人的即兴演奏》(Berklee Press/Hal Leonard),发行于2012年6月。


  巨星推崇的独特风格Trio Globo乐队以爵士、古典和圣乐为根基,受六大洲的节奏影响,不管就他们个人而言还是整个乐队,他们在新音乐领域,重新演绎他们的乐器方面可谓真正的原创,也收获了音乐界的无数好评和推崇。爵士传奇音乐家戴夫·布鲁贝克--尤金、霍华德和戈伦是非常杰出的演奏家,他们演奏出独具风格的乐声。另外,他们拥有新鲜的声音,在音乐世界里提供了独特的视角。保罗·温特--这些是世界的音乐公民。他们充满能量和技巧精湛,因为Trio Globo独特的品格,他们具有重塑性的、高涨的抒情风格突显出来。

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      享誉世界的TrioGlobo乐队将于9月29日至10月13日首次来华,开始乐队成立以来的首次中国巡演。Trio Globo由大提琴家Eugene Friesen、钢琴家和口琴大师Howard Levy和打击乐手Glen Velez组成,乐团成员共获得过10次格莱美奖项。他们融合了爵士和世界音乐,在现代爵士乐领域打造出一个完全原创的声音。


      其中,戈伦·维莱斯是四次格莱美奖的获得者,成为现代手鼓领域之父,在世界范围的音乐人和观众中,他被认为是具有传奇性的人物。戈伦·维莱兹(GlenVelez),墨西哥裔德州人,当代最杰出的打击乐演奏家之一。他使用单面手鼓,一种起源可以追溯到古代美索不达米亚文化的打击乐器。他不仅仅演奏,还研究了它丰富的历史和作为古代宗教仪式乐器的多种用途,从而成为这一领域的音乐学者。他不光在繁多的表演和与其他艺术家的合作中奉献了技艺,还发展出他独有的单面手鼓教学法,制作了教学录象、在全世界做教学工作坊,并出版、发表了这方面的书籍和文章。他甚至为REMO,一家鼓制造厂商,设计了自己的单面手鼓系列。由于这些广泛的工作,他被认为是这种乐器全世界最权威的专家,以及最具创新精神的融合音乐家之一,他轻易跨越了摇滚、爵士、世界音乐、古典以及后现代音乐。此外,他因为把不同的单面手鼓演奏方法整合到他风格独特的融合体中,而获得了声誉。7岁的时候,戈伦·维莱兹被他的叔叔,一位鼓手带入打击乐的神奇世界。这位年轻人很早就发现了自己的兴趣所在。在青少年时代,他花费了大部分精力去听be-bop爵士乐,并且尝试着演奏不同的打击乐器,加入到爵士乐演奏中去。但在1967年,他的兴趣从爵士打击乐转向古典打击乐,并被纽约这个"文化坩埚"所吸引,他进入曼哈顿音乐学校,跟从弗莱德·辛杰(Fred Hinger)学习打击乐。辛杰为他介绍了与西方正统音乐中的线性发展相对立的循环观念,于是,戈伦·维莱兹也就熟悉了20世纪两位伟大的作曲家--约翰·凯奇和卡尔海因兹·斯托克豪森。为了消化所有学到的新东西,他在1969年初坚决地回到达拉斯,疯狂地实践他在东海岸所学到的。同时,他参了军,在军队里的一个乐队演奏,并继续提高自己的技艺。1973年,他重新回到纽约,与极简派作曲家斯蒂夫·赖克一起录音,为他的乐团里演奏。这个多产的合作持续了15年。80年代初,维莱兹开始对手鼓演奏产生极大的兴趣,他把精力集中到这个专门的领域中,并且发现了自己对单面手鼓的激情。这一阶段也使他脱离了古典打击乐领域。用他自己的话说,他以前错过了这一(新的)领域的即兴元素。1983年,他与保罗·温特(Paul Winter)接触并成为他的保罗·温特小组--1967年组建,世界音乐的代表乐队之一--成员。除了这个乐队的作品之外,戈伦·维莱兹还开始发表那些带有令人眼花缭乱的复合节奏的打击乐个人作品,其中包含了单面手鼓和其他范围很广的打击乐器,以及维莱兹独特的泛音演唱。


      他的第一张个人专辑《手舞》(Handance)发表于1984年,与鼓手莱恩·雷德蒙德(Layne Redmond)一起录制。"手舞"是他为自己的单面手鼓教学法起的名字。这种教学法,把人声和身体的运动看作与实际的单面手鼓演奏同在的一个整体。这在他为教学而制作的录象《戈伦·维莱兹手舞方法》("The Glen Velez Handance Method")里得到了示范。1984年,维莱兹与德国著名fusion厂牌CMP签下了他的下一个十年。在1985年的第二张专辑《内燃》(InternalCombustion)里,他继续与莱恩·雷德蒙德合作。为了1987年的《七个天堂》(Seven Heaven),维莱兹增加了斯蒂夫·高恩(Steve Gorn)颇有气氛的Bansuri笛子演奏。在1989年专门为他而写的作品《为带铃或不带铃的单面鼓而作的即兴演奏》("Composed Improvisation for One-sided Drum with or without Jangles")里,约翰·凯奇重用了他的手艺。同一年,维莱兹发表了精彩的《亚述玫瑰》(Assyrian Rose),并且通过约翰·克拉克(John Clark)的法国号和霍华德·莱维(Howard Levy)的钢琴、风琴扩展了他的声响色彩。之后,维莱兹用1990年的"Ramana"和1991年的《形象学说》("Doctrine of Signatures")开始了他的90年代,后一张专辑没有了莱恩·雷德蒙德的协助,但高恩再次加入。1993年,维莱兹带着另一张专辑,《邻国》("Border States")回来,它的主题词应该是"用简单乐器完成的复杂、精神的音乐"。很快他又发表了《潘神》("Pan Eros")并不再为CMP录音。1996年,是他与西班牙萨克斯和单簧管演奏家Javier Paxarino(字母n的上方有两点)在他的组合Temurà里合作的一年,同时维莱兹也借助新组建的手鼓乐团,发表了自己的《异国的节奏色彩》("Rhythmcolor Exotica")。1998年,他结束了在保罗·温特小组的成员身份。从那时起,用自己的话说,维莱兹不再听任何已完成的专辑,他专注于自己的独奏,又开始关注与不同流派的各种音乐家的合作--包括歌手/词曲作家苏珊娜·维加、fusion吉他手派特·马特尼(Pat Metheny)、古典单簧管演奏家理查得·斯托尔兹曼(Richard Stoltzman)、印度的tabla鼓手扎奇亚·胡塞因(Zakir Hussain),还有瑞典的爵士贝司手乔纳斯·海尔伯格(Jonas Hellborg)。1998年发表的《七个脉轮》("Rhythmsof the Chakras"),副标题是"为人体能量中心而击鼓"(Drumming for the Body\'s Energy Centers),是维莱兹学习印度瑜伽的结果。专辑的核心是印度教和佛教中肉体和精神的交互作用,以及他使之转化成音乐的尝试。1999年戈伦·维莱兹被DRUM!杂志评选为最佳"世界节拍音乐"打击乐手(Best World Beat Percussionist)。一年以后,他发表了《呼吸节奏》("BreathingRhythms"),和前一张一样,它继续探索着音乐作为精神领悟的和治疗的力量。    在经过了多年的,作为古代遗产和自我探索的媒介的打击乐研究之后,他得到了"带着公文包的巫师"(保罗·温特)这个称号。维莱斯的特色声音在很多电影、电视广告和现代舞配乐中出现。维莱斯已经录制了数百个唱片,在哥伦比亚广播公司、美国无线电台、华谊兄弟公司、格芬发行公司、音乐世界、真音、省略艺术等媒体播出。


      十孔口琴里程碑式人物,一座无法逾越的高山Howard LevyHoward Levy是当今世界上公认的最优秀的十孔口琴演奏家。他也是十孔口琴发展史上一位里程碑式的人物。70年代他将十孔口琴的压音(bending)技巧系统化,通过革命性的吹奏技术使十孔口琴真正成为半音阶乐器,从而提升到一个全新的境界。他在2007发行DVD《Out of Box》专辑里,用一只C调口琴演奏了十二种调式的十二首不同风格的乐曲,充分显示了他的十孔口琴的高超演奏技巧和对各种风格乐曲的驾驭能力。Howard Levy也是一位卓有成就的钢琴家,并熟练演奏多种其他乐器如长笛、陶笛、曼陀林、萨克斯及打击乐。他的演奏几乎涉及各种音乐形式:从古典到流行、从爵士到摇滚、从拉丁到乡村,从剧院到电影……他是1997年格莱美音乐奖的得主,1986曾获杰弗逊(Joseph Jefferson Award)最佳原创音乐奖(Best Original Music for a Play)。他的音乐出现在上百种CD,并经常在美国和欧洲的众多电视和电台节目上表演口琴。他也是一位音乐教育家,是多所美国名校如哈佛、达特茅斯、西北等大学的客座讲师。Howard Levy是一位"音乐家无国界"活动的积极参与者,曾到许多国家演奏口琴。他还创办了网上互动口琴学校,为世界各地的口琴爱好者进行口琴进阶辅导。霍华德o李维多次格莱美奖获得者在音阶口琴方面是一位公认的大师级人物,是一位杰出的钢琴演奏家、具有创新精神的创作者、记录艺术家、领队、老师、制作人,是芝加哥居民。同时他也是拉丁爵士乐队Chévere de Chicago的音乐总监和主要创作者。同样,在爵士、古典、摇滚、民族、拉丁和世界音乐方面,不管他演奏什么,都会带来新鲜的,抒情性的方式。这使他在世界范围内的受众中广受欢迎,他是受到肯尼·罗金斯,多莉·巴顿,帕基托·里韦拉,斯堤克斯,纳德·费根和保罗·西蒙喜欢的记录艺术家。Trio Globo Live at the Green Mill


      四获格莱美肯定的先锋大提琴家Eugene Friesen美国大提琴演奏大师尤金o弗里森(EugeneFriesen)是四次格莱美奖得主,也是世界著名的作曲家、指挥家,同时也是波士顿伯克利音乐学院的音乐教授。他毕业于耶鲁大学音乐学院,从1978年开始成为保罗·温特乐队中的核心成员,后又参加了Trio Globo乐队。其与保罗温特等艺术家共同制作的Spanish Angel、Silver Solstice、Crestone、Miho: Journey to the Mountain四张大碟获得1994年、2006年、2007年和2011年格莱美大奖。他的书籍《训练古典音乐人的即兴演奏》(Berklee Press/Hal Leonard),发行于2012年6月。


      巨星推崇的独特风格Trio Globo乐队以爵士、古典和圣乐为根基,受六大洲的节奏影响,不管就他们个人而言还是整个乐队,他们在新音乐领域,重新演绎他们的乐器方面可谓真正的原创,也收获了音乐界的无数好评和推崇。爵士传奇音乐家戴夫·布鲁贝克--尤金、霍华德和戈伦是非常杰出的演奏家,他们演奏出独具风格的乐声。另外,他们拥有新鲜的声音,在音乐世界里提供了独特的视角。保罗·温特--这些是世界的音乐公民。他们充满能量和技巧精湛,因为Trio Globo独特的品格,他们具有重塑性的、高涨的抒情风格突显出来。

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